Nihilismen är inte Objektivt Neutraliserat Ingenmansland i Förskingringens Ystert Dystra Glömskans Mörker.

Om Lichtenstein målar Vitt på Vitt, så kan Han in Malevich Svarta Kvadrat titta ut mot Betraktaren och Samtidigt Yttra: ”Titta, det är inte någon där.”

År 1931 var Marten Toonder i Buenos Aires, Argentina, där han träffade Jim Davis, en tidigare assistent till Pat Sullivan och Otto Messmer, skaparna av Katten Felix, som lärde honom några lektioner i att rita serier.

I Mediasamhällets Faktaresistenta Informationsutbyte i Sprången mellan Station till Station och från Kanal till Medelhav, Splittras Medborgaren att ha den Ena Foten i den Verklighetsfrånvända Medvetna Närvaron där endast Fantasin sätter Gränserna, och Simultant Paradoxalt ha den Andra Foten i Riktning mot Existensberättigad Alienerad Karantän, typ i Det Naturliga Urvalets Näringskedjans All Time High före Ättestupans Posttraumatiska Förfall.

Den av Naturen Utvalda kommer Strax att Inse Hur Antropomorfa Föreställningsvärldar inte enbart består av Urbana Metropolitiserade Gotham City-miljöer.

Nutidens Krigsläge i Östfronten Alltför Nytt av Historiens Vingslag i Upprepelsetvång, typ Schizoida Manifestationer av Megalomana Monomana Monolitiska Incels i Underdog-miljöer, uppstår i Skymningszonen mellan Klaustrofobi och Kontrafaktisk Anakronistisk Paranoia.

Konsten att hålla två Motsatta Paradoxala Självmotsägelser Kongruent Simultant finns i flera Stjärntecken som Dualisiska Tvillingar, Obalanserade Libertarianska Vågar och Andra Symbolhandlingar, typ YinYang och Binära tal som Förlorade Nollor och Självförhärligande Number One and Only.

Subjektet Begär och Objektet Förför.

Efter Natten kommer Dagen och andra Abnorma Truismer följer som Släden efter Rudolf med Röda Mulen.

Då Subjektet Objektifierar Objektet uppstår Objektets Förförelse genom Subjektets Självförvållande Önsketänkande angående en One-Night-Stand.

Den 16 mars 1941 publicerades den första Tom Poes-serien, Het Geheim der Blauwe Aarde (”Den blå jordens hemlighet”) i tidningen De Telegraaf, skriven och tecknad av Toonder, och ersatte Musse Pigg-serien 1941. Tom Poes själv skapades redan i juli 1939.

Namnet på karaktären är en ordlek på det holländska bakverket ”tompouce” och kom på av Toonders fru, Phiny Dick.

Samhällsmaskineriets Rörelseapparat försätter Medborgaren i Buridans Åsna mellan antingen Eskapistisk Verlighetsflykt, eller Diskmaskinsrealistisk Köksbordsöverläggningar, typ Ett Hem för Alla dem som Längtar Bort Nån gång.

Den 18 december samma år publicerades serien i den tjeckiska tidskriften Punta varje vecka.

Efter kriget publicerades berättelserna i NRC Handelsblad, De Volkskrant, Ons Vrij Nederland, Revue och Kalle Anka.

Vissa element är moderna, som bilar och tv-apparater, andra påminner mer om äldre århundraden.

Flera av Toonders ord och uttryck blev neologismer på det holländska språket.

William Moulton Marston, en psykolog som redan är känd för att ha uppfunnit polygrafen, fick en idé om en ny sorts superhjälte, en som skulle triumfera inte med knytnävar eller eldkraft, utan med kärlek. ”Bra”, sa Elizabeth. ”Men gör henne till en kvinna.”

Marston hämtade också inspiration från armbanden som bars av Olive Byrne, som levde med paret i ett polyamoröst förhållande.

Wonder Woman debuterade i All Star Comics #8 (omslagsdatum dec/jan 1941/1942, släppt i oktober 1941), manus av Marston.

Det som Aldrig Någonsin kan Fungera i Teoretikernas Spekulationer om Kontrafaktiska Världar kan mycket väl Visa Framfötterna i Framtida Versioner av Verklighetsberättelsens Epilog.

Varje Rätt Formulerad Sanning kommer Omedelbart omförhadlas till en Mitosisk Kontradiktorisk Paradox.

Tudelningen kan bero på Hjärnans respektive Hemisfärer.

Marston var skaparen av en systoliskt blodtrycksmätningsapparat, vilket var avgörande för utvecklingen av polygrafen (lögndetektorn).

Marstons erfarenhet av polygrafer övertygade honom om att kvinnor var ärligare än män i vissa situationer och kunde arbeta mer effektivt.

”Ärligt talat, Wonder Woman är psykologisk propaganda för den nya typen av kvinna som, jag tror, ​​borde styra världen”, skrev Marston.

I ett nummer 1943 av The American Scholar skrev Marston:

Inte ens tjejer vill vara tjejer så länge som vår feminina arketyp saknar kraft, styrka och kraft. De vill inte vara tjejer, de vill inte vara ömma, undergivna, fredsälskande som goda kvinnor är. Kvinnors starka egenskaper har blivit föraktade på grund av deras svaghet. Det självklara botemedlet är att skapa en feminin karaktär med Stålmannens styrka plus all tjusning av en bra och vacker kvinna.

— William Moulton Marston


Marston var en frispråkig feminist, polyamorist och en bestämd tro på kvinnors överlägsenhet. Han beskrev träldom och underkastelse som en ”respektabel och ädel praxis”.

Marston skrev i en svaghet för Wonder Woman, som var kopplad till en fiktiv bestämmelse som han kallade ”Aphrodite’s Law”, som gjorde att en mans kedja av hennes ”Bracelets of Submission” tillsammans tog bort hennes Amazonas superstyrka.

I Samma Ögonblick som Fadern Skapade Den Uteslutna Tredje Dimensionen, yttrade Sonen att Nu är det som Förgjort Fullbordat.

Den som sig in i Leken ger, Måste Leken Tåla ända Fram till Språkspelets Terminala i Dödens Väntrum Cosplay.

Andy föddes i Pittsburg, men Warhol dog Högst upp i High Society’s Innersta Kretskort.

Klassresan inledde en Sedelärande Bildungsroman.

Andy Pandy transformerades och och över till Andy Candy.

Wonder Woman kulturberikande Wonder Boy ända fram tills Livsmedlet blev en Alltmer Andefattig Okänd Urspunglig Källa.

Från Campbellssoppätande Mammas Katolska Gosse till Dekadensens Hovmålare.

Warhol utsatte sig själv Konstant i Everyday Life för Oförutsedda Immateriella Utgifter, typ Oförutsedda Högrisktaganden.

Ibland när han var sängbunden ritade han, lyssnade på radio och samlade bilder på filmstjärnor runt sin säng.

Warhol beskrev senare denna period som mycket viktig för utvecklingen av hans personlighet, färdigheter och preferenser. När Warhol var 13, dog hans far i en olycka.

De ofrivilliga Submissiva Undergrondrörelserna är bara är ett av flera symtom som härstammar från samma Objektets Oregelbundenhet.

Objektiviteten kan dels Framstå som Förutsättningslös, dels som Oundvikligen Deterministisk Ödestroende Ansvarsbefriad.

The Silver Factory hade sin tid, liksom Solanas Skott inledde Women in Revolt.

Livet är ett Lån och den som Är Satt i Skuld är inte Fri som En Stirnersk Fågel, typ Talande Korp med uttrycket Far ända in i baljan.

Det är inte helt Omöjligt att Google Translator inleder ett Helt Nytt Språkspel utanför Boxen.

”Det är anmärkningsvärt att ludus, som den allmänna termen för lek, inte bara inte har övergått i de romanska språken utan har knappast lämnat några spår där, så vitt jag kan se… Vi måste lämna åt ena sidan frågan om den försvinnandet av ludus och ludere beror på fonetiska eller semantiska orsaker.”

Huizinga hade ett estetiskt förhållningssätt till historien, där konst och skådespel spelade en viktig roll.

Många likheter kan noteras mellan hans analys och den hos samtida kritiker som Ortega y Gasset och Oswald Spengler.

Huizinga hävdade att andan av teknisk och mekanisk organisation hade ersatt spontan och organisk ordning i såväl det kulturella som det politiska livet.

Att Frivilligt Utsätta sig för sådana Oanade Konsekvenser som den Normaliserade Gemene Mannen i Sociala Medier i sitt Yttersta Obehag söker Undvika, tillhör POP-konstens Dödslängtan, typ Thanatos in Theranos.

Konsten blir att Utmanande Ifrågasätta det än så länge Otänkbara.

Normalbegåvade Idioter söker Ständig Bekräftelse på sitt egen Existensberättigande i Hypotetiskt Lebensreaum i Allmänna och Offentligt Skräckromantiska Säreget Sällsamma Platsangivelser.

Traditionen med medeltida allegori började delvis med tolkningen av sångerna i Bibeln.

Ytterligare andra hävdade att boken bokstavligen skrevs om sex men att denna betydelse måste ”översättas av betydelser relaterade till Kristus, till kyrkan och till den enskilda kristna själen”.

Dessutom lämnar huvudpersonens första fru sin man och blir nunna så att han kan gifta sig med sin nya älskare.

Rosen representerar den kvinnliga kroppen, men romansen innehåller också långa digressiva ”diskussioner om fri vilja kontra determinism såväl som om optik och himlakropparnas inflytande på mänskligt beteende”.

I den situation där Andy tillhörde det Onaturliga Urvalet, kunde Warhol bekvämt luta sig tillbaka högst upp i Näringskedjans Socialdarwinistiska Jet Set Outfit.

Det förblir Voyeuren Betraktaren Back Stage Oundvikliga Bakläxa, typ Venus In Furs och Velvet in Underground i Batman’s Gotham City’s Incel-miljöer.

Etapper

Attraktion till damen, oftast via ögon/blick

Stönande av att närma sig döden av otillfredsställd lust (och andra fysiska manifestationer av kärlekssjuka)

Fulländning av den hemliga kärleken

Ändlösa äventyr och underfund som undviker upptäckt

Nattvarden skulle kunna innehålla de två paren Gemini, typ Castor och Pollux, men från Omaka Par.

Don Quijote tror att han måste ha en dam, med den felaktiga uppfattningen att ridderlighet kräver det.Eftersom han inte har någon, uppfinner han henne, vilket gör henne till själva modellen för kvinnlig perfektion.

I Warhols högst personliga och privata Tolkningsföreträde av The American Dream kom Edie Sedgwick att Framstå som The Goth Lolita of The Surrealistic Nightmare.

Dulcinea är baserad på det spanska ordet dulce (söt), och antyder en alltför elegant ”sötma”.

Inspirerad av radikala satiriska tidskrifter som exempelvis Siné Massacre i Frankrike och Simplicissimus i Tyskland grundade Lars Hillersberg tidningen PUSS tillsammans med bland andra Carl Johan De Geer, Lena Svedberg och Ulf Rahmberg. Bland de medverkande i tidningen märktes bland andra Karin Frostenson, Sonja Åkesson och Lars Forssell.

Principen om att Söndra Först och Härska sedan låter i dagens Negativt Stressande Medvetet Närvarande Nuläge som en Ytterst Tveksam Långsiktigt Lungsiktig Strategi.

Vad föreningar Rousseau’s Emile med Florence Nightingale’s Extra Virgin Oil.

Lysistrates är själva Kvintessensen av Fokuseringen på Objektifierad Honungsfälla.

Recensenter har betraktat Puss som en populär Shrek-karaktär. Produkter inspirerade av karaktären har producerats.

Stirner medger att ”fullständig frihet” inte är möjlig, men han ser att egoisternas union är den mest fria form av förening som finns:

”Begränsning av friheten är oundviklig överallt, för man kan inte bli av med allt; man kan inte flyga som en fågel bara för att man skulle vilja flyga så, för man blir inte fri från sin egen vikt…”

A Space Oddity.

Ungefär lika Logiskt Emperistiskt Slående som Eremiternas Trohetsed.

Spengler delar upp begreppen Kultur och Civilisation, de förra fokuserade inåt och växande, de senare utåt och bara expanderande.

Men han ser civilisationen som varje kulturs öde.

Civilisationer är vad kulturer blir när de inte längre är kreativa och växer.

Han kontrasterar den ”sann-typ” landsbygdsfödda, typ Hembygdsföreningen Byalag, med den nomadiska, traditionslösa, irreligiösa, sakliga, smarta, ofruktbara och föraktfulla för landsbygdens stadsbor.

Stadsbor besitter kall intelligens som förvirrar bondevisdom, en nymodig naturalism i attityder till sex som är en återgång till primitiva instinkter och en döende inre religiöshet.

Efter slaget vid Zama tror Spengler att romarna aldrig förde, eller ens var kapabla att föra, ett krig mot en konkurrerande stormakt.

Huizinga börjar med att göra klart att djur lekte före människor.

En av de viktigaste aspekterna av lek är att för samtliga deltagare kan uppfattas som underhållande distraktion, typ det är roligt.

Lek är frihet.

Att Utöva Lek är att Ifrågasätta och Utmana Livets Gränssättningar.

Leken skiljer sig från det ”vanliga” livet just därför att det är Rekreaktivt Förunderligt.

Lek har inget materiellt intresse, och ingen vinst kan vinnas på det.

Miller karakteriserade Puss som ”en häftigt lojal och hedervärd katt”.

Han hänvisade vidare till Puss som ”en pint-stor, fickstorlek, rolig karaktär”.

Han såg Puss som ”färgstark” också.

Han sa också att Puss är en ”förstärkt version av Antonio som kommer ur detta lilla lilla raseripaket” och att detta gör honom till en ”omedelbart rolig”, ”intrigerande” och ”komplex karaktär”.

Han tillade att Puss ”är väldigt melodramatisk”, han såg detta som ”roligt” på grund av Puss karaktär.

Han sa vidare att Puss ”är som roligast när han tar sig själv på för stort allvar”, vilket alltid händer eftersom han ”ser sig själv som en mycket viktig figur”.

Miller karakteriserade Puss som någon som hade sett ”ljuset riktigt tidigt i livet” och som ”påverkar förändring på alla omkring honom”.

Miller karakteriserade också Puss som ”oförutsägbar”.

Langdale sa att Puss är en ”karaktär som alla kan relatera till”, vilket gör honom ”bra”.

Puss är en ”womanizer” som uppvaktar ”the lady cats”, och tycker om att ha en hona ”framför sig som kan kämpa lika hårt som han”.

Av alla möjliga användningsområden för ordet ”lek” nämner Huizinga specifikt ekvationen lek med å ena sidan ”allvarliga stridigheter” och å andra sidan ”erotiska tillämpningar”. Det är den egentliga synergieffekten i Dualitetens Växelverkande Subversiva Submissiva Kontraktionsförlängning.

Warhol citerades berömt och prisade de Antonio med orden: ”Allt jag lärde mig om att måla, lärde jag mig av De.”

1959 utvecklade de Antonio G-String Productions för att distribuera Beat Generation-filmen Pull My Daisy, och det var vid denna tidpunkt som de Antonio upptäckte filmskapandet. Hans första film, Point of Order! (1964), var en samlingsfilm som täckte Joseph McCarthy och Army-McCarthy-förhören. 1968 undertecknade de Antonio löftet ”Writers and Editors War Tax Protest” och lovade att vägra skattebetalningar i protest mot Vietnamkriget.

Han började faktiskt inte skapa filmer förrän vid 43 års ålder, efter att ha gjort betydande bidrag till den moderna konstvärlden genom sin ocensurerade marknadsföring av sina samtidas verk.

År 1969 höll Metropolitan Museum of Art en vattenstensutställning.

Fram till denna punkt, noterade de Antonio:

”Jag ogillade filmer om målning som jag kände till. De var antingen konstfulla, berättade i en ström av vördnad, som om målning var bland änglaorden, eller filmade med våldsamma, hjärnlösa zoomningar på Apollos navel, en firande av kameran över guden. De avslöjade ingenting alls om hur eller varför en målning gjordes.”

Den intima möjligheten att få tillgång till föreställningen, och de liknande intima relationerna med många av konstnärerna, ledde till att de Antonio valde ut tretton målare att profilera i sin film, förutom kritiker, curatorer, återförsäljare, samlare och andra inflytelserika personer i samtida konstvärld.

De Antonio och filmfotografen Ed Emshwiller kombinerade intervjuer med livefilmer av konstnärerna som arbetar i deras studio, och skapade ett banbrytande verk som fångade abstrakt expressionism och andra stora samtida konströrelser på ett sätt som ingen filmskapare någonsin gjort tidigare.