Den som sig in i Leken ger, Måste Leken Tåla ända Fram till Språkspelets Terminala i Dödens Väntrum Cosplay.

Warhol utsatte sig själv Konstant i Everyday Life för Oförutsedda Immateriella Utgifter, typ Oförutsedda Högrisktaganden.

Ibland när han var sängbunden ritade han, lyssnade på radio och samlade bilder på filmstjärnor runt sin säng.

Warhol beskrev senare denna period som mycket viktig för utvecklingen av hans personlighet, färdigheter och preferenser. När Warhol var 13, dog hans far i en olycka.

De ofrivilliga Undergrondrörelserna är bara är ett av flera symtom som härstammar från samma Orsaks Oregelbundenhet.

Livet är ett Lån och den som Är Satt i Skuld är inte Fri som En Stirnersk Fågel, typ Talande Korp med uttrycket Far ända in i baljan.

Det är inte helt Omöjligt att Google Translator inleder ett Helt Nytt Språkspel utanför Boxen.

Född i Groningen som son till Dirk Huizinga, professor i fysiologi, och Jacoba Tonkens, som dog två år efter hans födelse, började han som student i indoeuropeiska språk och tog sin examen 1895. studerade jämförande lingvistik och fick goda kunskaper i sanskrit.

Han skrev sin doktorsavhandling om rollen som gycklaren i indiskt drama 1897.

Det var inte förrän 1902 som hans intresse vände sig mot medeltida och renässanshistoria.

Han fortsatte att undervisa som orientalist tills han blev professor i allmän och holländsk historia vid Groningens universitet 1905. 1915 utnämndes han till professor i allmän historia vid Leiden universitet, en post han innehade fram till 1942.

1916 blev han medlem av Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences.

1942 talade han kritiskt om sitt lands tyska ockupanter, kommentarer som stämde överens med hans skrifter om fascismen på 1930-talet.

Han hölls fängslad av nazisterna mellan augusti och oktober 1942.

Efter frigivningen förbjöds han att återvända till Leiden. Han bodde därefter hemma hos sin kollega Rudolph Cleveringa i De Steeg i Gelderland, nära Arnhem, där han dog bara några veckor innan det nazistiska styret upphörde.

Han ligger begravd på den reformerade kyrkans kyrkogård på Haarlemmerstraatweg 6 i Oegstgeest.

”Det är anmärkningsvärt att ludus, som den allmänna termen för lek, inte bara inte har övergått i de romanska språken utan har knappast lämnat några spår där, så vitt jag kan se… Vi måste lämna åt ena sidan frågan om den försvinnandet av ludus och ludere beror på fonetiska eller semantiska orsaker.”

Huizinga hade ett estetiskt förhållningssätt till historien, där konst och skådespel spelade en viktig roll. Hans mest kända verk är The Autumn of the Middle Ages (a.k.a. The Waning of the Middle Ages and as Autumntide of the Middle Ages) (1919).

Värt att nämna är också Erasmus (1924) och Homo Ludens (1938).

I den senare boken diskuterade han möjligheten att lek är det primära bildande elementet i mänsklig kultur.

Huizinga gav också ut böcker om amerikansk historia och holländsk historia på 1600-talet.

Huizinga, oroad över nationalsocialismens framväxt i Tyskland, skrev flera kulturkritiska verk.

Många likheter kan noteras mellan hans analys och den hos samtida kritiker som Ortega y Gasset och Oswald Spengler.

Huizinga hävdade att andan av teknisk och mekanisk organisation hade ersatt spontan och organisk ordning i såväl det kulturella som det politiska livet.

Huizinga-föreläsningen (nederländska: Huizingalezing) är en prestigefylld årlig föreläsning i Nederländerna om ett ämne inom områdena kulturhistoria eller filosofi till Johan Huizingas ära.

Att Frivilligt Utsätta sig för sådana Oanade Konsekvenser som den Normaliserade Gemene Mannen i Sociala Medier i sitt Yttersta Obehag söker Undvika, tillhör POP-konstens Dödsdrift.

Normalitetskurvans Berg-och-Dalbana är Långtråkigt Predestinerad Oundviklig för Flertalet av Flockimmuna Sekundära Vardagsmänniskor i Ofrivilligt Innanförskap.

Konsten att komma Utanför Boxen är tillsvidare Genetiskt Medfödd, typ Idiot Savant in Everyday’s Freak Show.

Normalbegåvade Idioter söker Ständig Bekräftelse på sin egen Obetydelse på Allmänna och Offentliga Nollställda Platsangivelser.

Överbegåvande samt Underbegåvade Idioter vet hur att Spela på Apollofjärilens Lyrsträngar från och med den Ofrivilliga början till den Oundvikliga Terminalstationen, typ Återvinningscentralen i Omedelbar Närhet till Löfsta Naturreservat.

Det som Andy aldrig någonsin lyckades med kunde Impersonatorn Warhol framställa i Överambitiösa Verklighetsframställningar typ Oundvikliga Explosiva Cross Over Media Svängningar.

Allegori är vanlig i medeltidens romantiska litteratur, och den användes ofta för att tolka det som redan skrivits. Det finns ett starkt samband mellan religiös bildspråk och mänsklig sexuell kärlek i medeltida skrifter.

Traditionen med medeltida allegori började delvis med tolkningen av sångerna i Bibeln. Vissa medeltida författare tyckte att boken borde tas bokstavligt som en erotisk text; andra menade att sångsången var en metafor för förhållandet mellan Kristus och kyrkan och att boken inte ens kunde existera utan det som sin metaforiska betydelse. Ytterligare andra hävdade att boken bokstavligen skrevs om sex men att denna betydelse måste ”översättas av betydelser relaterade till Kristus, till kyrkan och till den enskilda kristna själen”.

Marie de Frances lai ”Eliduc” leker med tanken att mänsklig romantisk kärlek är en symbol för Guds kärlek när två människor älskar varandra så fullt och fullständigt att de lämnar varandra för Gud, separerar och flyttar till olika religiösa miljöer. Dessutom lämnar huvudpersonens första fru sin man och blir nunna så att han kan gifta sig med sin nya älskare.

Allegorisk behandling av hövisk kärlek finns också i Roman de la Rose av Guillaume de Lorris och Jean de Meun. I den blir en man förälskad i en individuell ros på en rosenbuske, försöker plocka den och till slut lyckas. Rosen representerar den kvinnliga kroppen, men romansen innehåller också långa digressiva ”diskussioner om fri vilja kontra determinism såväl som om optik och himlakropparnas inflytande på mänskligt beteende”.

I den situation där Andy tillhörde det Onaturliga Urvalet, kunde Warhol bekvämt luta sig tillbaka högst upp i Näringskedjans Socialdarwinistiska Jet Set Outfit.

Hur man än Vänder sig, så har Warhol aldrig Ändan där bak på pottan.

Det förblir Voyeuren Betraktaren Back Stage Oundvikliga Bakläxa, typ Venus In Furs och Velvet in Underground i Batman’s Gotham City’s Incel-miljöer.

Myten om hur de Blinda Naturvetenskapliga Konspirationsteoretikerna utforskar en Elefants Objektifierade Nära Huden-upplevelse, beslöjas av en Distansstuderande Schnabel.

Etapper

Höviska vinjetter på ett spegelfodral i elfenben, första tredjedelen av 1300-talet (Musée du Louvre)
(Anpassad från Barbara W. Tuchman)

Attraktion till damen, oftast via ögon/blick
Dyrkan av damen på avstånd
Förklaring om passionerad hängivenhet
Dygdigt avslag av damen
Förnyad uppvaktning med eder om dygd och evig trohet
Stönande av att närma sig döden av otillfredsställd lust (och andra fysiska manifestationer av kärlekssjuka)
Heroiska tapperhet som vinner damens hjärta
Fulländning av den hemliga kärleken
Ändlösa äventyr och underfund som undviker upptäckt

Nattvarden skulle kunna innehålla de två tvillingbröderna men från Omaka Par.

Efter Nattvarden kom Ännu en helt Oförutsägbar Evig Natt utan Sol.

Det finns vissa Guilt by Free Association-kopplingar mellan Judas och Loke, som inte är densamma som Lukas eller Luke.

Judas var ingen heroisk Lucky Luke, men mer av en Lokisk Trickster, som helt Profylaktiskt Preventivt Primitivt förebådade hela Återuppståndelsens Glansdagrar, typ All Time High Red Light District före Armageddon I Orwellsk Last Exit Wigan Pier.

Dulcinea del Toboso är en fiktiv karaktär som inte syns i Miguel de Cervantes roman Don Quijote.

Don Quijote tror att han måste ha en dam, med den felaktiga uppfattningen att ridderlighet kräver det.Eftersom han inte har någon, uppfinner han henne, vilket gör henne till själva modellen för kvinnlig perfektion:

”[h] hon heter Dulcinea, hennes land El Toboso, en by i La Mancha, hennes rang måste åtminstone vara en prinsessa, eftersom hon är min drottning och dam, och hennes skönhet övermänsklig, eftersom alla de omöjliga och fantasifulla skönhetsegenskaper som poeterna ansöker om sina damer är verifierade i henne, för hennes hår är guld, hennes panna elysiska fält, hennes ögonbryn regnbågar, hennes ögon solar, hennes kinder rosor, hennes läppar koraller, hennes tänder pärlor, hennes hals alabaster, hennes barm marmor, hennes händer elfenben, hennes rättvisa snö, och vilken blygsamhet döljer sådana, tänker jag och föreställer mig, eftersom rationell reflektion bara kan berömma, inte jämföra” (Del I, kapitel 13, översättning av John Ormsby).

Don Quijote framställs genom hela romanen som både beundransvärd (”och är hon inte av en sanning att följa med och pryda denna storhet med tusen miljoner charms i sinnet!” ”att det, berövat av hennes händer, utan tvekan var brödet den gjorde av den vitaste.”) och löjligt. Sancho vet detta och är entusiastisk för Dorothea så mycket som ”om din tillbedjan letar efter läckerheter i havets botten”.

Dulcinea är baserad på det spanska ordet dulce (söt), och antyder en alltför elegant ”sötma”. Än i dag innebär en hänvisning till någon som ens ”Dulcinea” idealistisk hängivenhet och kärlek till henne.

I Sköna Nya Värld går Ingen Klara Sol Åter Upp efter Civilisationernas Sammanbrott.

Samtliga Supermakter som Romarriket Uppgång och Dekadantiska Förfall, Karl XII:s Turkiska Kåldolmar typ Karolinernas Dagens Rätt i Reträtt, Tzar Peters Storryssland, Wienervalsens Mästares Storgermanien, Kinesiska Strategin med Askar i Askar typ Tystnadskulturens i De Fyras Teckenspråk, Qanons Uraniska Megalomaniska Monopolistiska Utopi, samt andra Kommande Storslagna men Svårsmälta Melodramatiska Masshysterier.

Det Naturliga Urvalet upphör som Förväntat i Naturlig Sorti, typ Avgång i Nödutgången bort mot Glömskans Dystopiska Dystra Mörker i Högst Välisolerat Välmadrasserad Alienerad Ensamcell i Existens Asyl.

Principen om att Söndra Först och Härska sedan låter i dagens Negativt Stressande Medvetet Närvarande Nuläge som en Ytterst Tveksam Långsiktigt Lungsiktig Strategi.

Serien utspelar sig före händelserna i Puss in Boots (2011) och ser Puss in Boots slåss mot en oändlig legion av inkräktare för att skydda den tidigare gömda byn San Lorenzo, efter att hans handlingar oavsiktligt bröt förtrollningen som skyddade dess legendariska mystiska skatt från världen utanför. Därefter måste han hitta ett sätt att återställa skyddsförtrollningen som kommer att täcka staden igen.

Rubriksättaren har därför för det Väl Utvalda Tillfället valt ett Ofrivilligt Högst Motvilligt Utanförskap innanför Boxen typ Annat ställe i Föredömligt Urträde till Högdistanserat Utplacerat Avträde där, Under den Hektiska stunden av att Medan En Annan Avsatt Despot, typ Representant för Politiskt samt Ekonomiskt Oberoende Oligarker och andra Assimilerade Libertarianer går Gråtandes hela Vägen tillbaka från Östbanken Intet Nytt, sökt Tillfällig Uppehållsort fram tills att Den Sista Striden är Överstånden, Musk’s Förlorade Paradis på Mars Slagfält bortom allt Sund Odalistiskt. Bondförnuft.

Varje Oratoriskt förlagd Retorisk Välartikulerad Demagog försätter varje Enskilt Tillfälle till att Förutsäga Kommande Varsel med en Välklingande Stämma Lenare än Mjölk och Honung.

Den Slutgiltiga Utlösningen, typ Entropisk Upplyst Upplösning Förutsätter en Tillvaro i Intrinsikalt Livet-i-Sig-Slutspel.

Puss in Boots är en huvudkaraktär i Shrek-serien, som också porträtteras som titelkaraktären och huvudpersonen i filmen Puss in Boots (2011). Han gjorde sitt första framträdande i filmen Shrek 2 (2004), och blev snart Shreks partner och hjälpare (vid sidan av Donkey).

I filmen Shrek the Third (2007) hjälper Puss Shrek att hitta arvtagaren till tronen i Far Far Away Kingdom. Filmen Shrek Forever After (2010) utspelar sig främst i ett alternativt universum, där Puss är prinsessan Fionas husdjur och har gått upp i vikt efter sin pensionering. I spin-offen Puss in Boots beskrivs hans ursprung. Puss dyker också upp i Netflix-tv-serien som fokuserar på honom, The Adventures of Puss in Boots (2015–2018).

Puss inspirerades av titelfiguren i sagan ”Puss in Boots”. Hans design, skapad av Tom Hester, baserades på riktiga katter. Flera karaktärer användes som inspiration för Puss karaktärisering, som Zorro och Indiana Jones. Idén om Puss som huvudpersonen i en film utforskades efter hans debutframträdande. Antonio Banderas röstar Puss i de engelska, spanska och italienska dubbarna av Shrek-serien. Medan han till en början försökte med en hög röst för karaktären, bestämde han och Shrek 2-filmskaparna en ton som var djupare än hans vanliga röst. Banderas sa att det var en viktig del av hans karriär att uttrycka Puss. Eric Bauza ger Puss röst i The Adventures of Puss in Boots.

Karaktären har fått allmänt positiva recensioner, med kritiker som berömde hans skildring och betraktade honom som en källa till komisk lättnad. Recensenter har betraktat Puss som en populär Shrek-karaktär. Banderas röstskådespeleri har också hyllats. Produkter inspirerade av karaktären har producerats.

Platons Staten och Hobbes Leviathan or The Matter, Forme and Power of a Common-Wealth Ecclesiasticall and Civil Upphör varken i Genomförandet av More’s Utopia, Proudhon’s Egendom är Stöld, Rand’s Inkomstskatt är Stöld, eller Dödsdriften Absolut Frihet, det vill säga Själens Mystifierade Utslocknande.

Stirner medger att ”fullständig frihet” inte är möjlig, men han ser att egoisternas union är den mest fria form av förening som finns:

”Begränsning av friheten är oundviklig överallt, för man kan inte bli av med allt; man kan inte flyga som en fågel bara för att man skulle vilja flyga så, för man blir inte fri från sin egen vikt…”

A Space Oddity.

Huntington’s Civilisationernas Entropiska Sönderfall:
Världen håller på att bli en mindre plats. Som ett resultat ökar interaktioner över hela världen, vilket intensifierar ”civilisationsmedvetandet” och medvetenheten om skillnader mellan civilisationer och gemensamma drag inom civilisationer.

Å ena sidan befinner sig västvärlden på en makttopp.

Kulturella egenskaper och skillnader är mindre föränderliga och därför mindre lätta att kompromissa och lösa än politiska och ekonomiska.
Ekonomisk regionalism kan bara lyckas när den är förankrad i en gemensam civilisation.

Högre kultur blir i sin mognad och koherens en organism i sin egen rätt, enligt Spengler.

Spengler delar upp begreppen Kultur och Civilisation, de förra fokuserade inåt och växande, de senare utåt och bara expanderande.

Men han ser civilisationen som varje kulturs öde.

Civilisationer är vad kulturer blir när de inte längre är kreativa och växer.

Spengler pekar till exempel på grekerna och romarna och säger att den fantasifulla grekiska kulturen förföll till en helt praktisk romersk civilisation.

Spengler jämför också ”världsstaden” och -provinsen som begrepp analoga med civilisation respektive kultur.

Staden bygger på och samlar livet i breda omgivande regioner.

Han kontrasterar den ”sann-typ” landsbygdsfödda, med den nomadiska, traditionslösa, irreligiösa, sakliga, smarta, ofruktbara och föraktfulla för landsbygdens stadsbor.

I städerna ser han bara ”mobben”, inte ett folk, som är fientligt inställda till de traditioner som representerar kulturen (i Spenglers uppfattning är dessa traditioner: adel, kyrka, privilegier, dynastier, konstkonventioner och gränser för vetenskaplig kunskap).

Stadsbor besitter kall intelligens som förvirrar bondevisdom, en nymodig naturalism i attityder till sex som är en återgång till primitiva instinkter och en döende inre religiöshet.

Vidare ser Spengler i urbana lönetvister och fokus på påkostade sportutgifter för underhållning de sista aspekterna som signalerar nedläggningen av kulturen och framväxten av civilisationen.

Spengler’s främsta exempel är det romerska ”världsherravälde”.

Det var ingen prestation eftersom romarna inte mötte något betydande motstånd mot sin expansion.

De erövrade alltså inte så mycket sitt imperium, utan tog helt enkelt det som låg öppet för alla i besittning.

Efter slaget vid Zama tror Spengler att romarna aldrig förde, eller ens var kapabla att föra, ett krig mot en konkurrerande stormakt.

Lek är äldre än kultur, för kultur, hur otillräckligt definierad den än är, förutsätter alltid det mänskliga samhället, och djur har inte väntat på att människan ska lära dem sitt spel.

Huizinga börjar med att göra klart att djur lekte före människor.

En av de viktigaste (mänskliga och kulturella) aspekterna av lek är att det är roligt.

Lek är gratis, är i själva verket frihet.
Lek är inte ”vanligt” eller ”riktigt” liv.
Leken skiljer sig från det ”vanliga” livet både vad gäller lokalitet och varaktighet.
Lek skapar ordning, är ordning. Spelet kräver ordning absolut och suverän.
Lek har inget materiellt intresse, och ingen vinst kan vinnas på det.

Miller karakteriserade Puss som ”en häftigt lojal och hedervärd katt”.

Han hänvisade vidare till Puss som ”en pint-stor, fickstorlek, rolig karaktär”.

Miller beskrev också Puss som ”riktigt tilltalande” och även som ”en normalt proportionerad katt utklädd, men djärv, animerad och romantisk”.

Han såg Puss som ”färgstark” också.

Miller konstaterade att ”Antonios persona och denna explosiva, dynamiska, enorma figur som var riktigt söt” passar helt in i Puss skildring i Puss in Boots.

Han sa också att Puss är en ”förstärkt version av Antonio som kommer ur detta lilla lilla raseripaket” och att detta gör honom till en ”omedelbart rolig”, ”intrigerande” och ”komplex karaktär”.

Han tillade att Puss ”är väldigt melodramatisk”, han såg detta som ”roligt” på grund av hur Puss karaktär avbildas och att han trodde att Banderas var ”riktigt bra” på att gestalta den här sidan av karaktären.

Han sa vidare att Puss ”är som roligast när han tar sig själv på för stort allvar”, vilket alltid händer eftersom han ”ser sig själv som en mycket viktig figur”.

Miller sa att även om Puss har ett ”riktigt stort hjärta”, så är han fortfarande något busig.

Miller karakteriserade Puss som någon som hade sett ”ljuset riktigt tidigt i livet” och som ”påverkar förändring på alla omkring honom”.

Han beskrev honom vidare som ”halv älskare, hälften fighter” och som ”lite skurk och lite av en bråkmakare”.

Miller karakteriserade också Puss som ”oförutsägbar”.

Langdale sa att Puss är en ”karaktär som alla kan relatera till”, vilket gör honom ”bra”.

Han sa att ”på ytan är Puss den coolaste killen i världen”, ”bra på allt”, ”räddar och skyddar människor” och ”verkar som om han kan besegra vem som helst”, trots ”denna underbara sårbarhet” på grund av honom att vara ”liten”.

Enligt Langdale är Puss ”bara en vanlig katt i en värld i storlek av människor” med en ”elefantstor” personlighet.

Banderas beskrev Puss som ”lite mystisk”, med ”en sötma”;] han tillade att karaktären ”vet hur man gör människor svartsjuka” och ”kan vara manipulativ med bara hans ögon”.

Enligt Banderas kunde tittarna identifiera sig med Puss försök att skaffa något.

Banderas sa att Puss är en ”womanizer” som uppvaktar ”the lady cats”, och tycker om att ha en hona ”framför sig som kan kämpa lika hårt som han”.

Han uppgav att Puss är ”så liten”, och skådespelaren njöt av hans ”kontrast i storlek” med Shrek.

Ord och idé är inte födda av vetenskapligt eller logiskt tänkande utan av skapande språk, vilket betyder otaliga språk – ty denna ”befruktningsakt” har ägt rum om och om igen.

Av alla möjliga användningsområden för ordet ”lek” nämner Huizinga specifikt ekvationen lek med å ena sidan ”allvarliga stridigheter” och å andra sidan ”erotiska tillämpningar”.