“This is what happens when you work to change things, and first they think you’re crazy, then they fight you, and then all of a sudden you change the world.”
”Det här är vad som händer när du arbetar för att förändra saker. Först tror de att du är galen, sedan slåss de mot dig, sedan förändrar du världen.”

Quote: Elisabeth Holmes


Ontosstory Fraction Fusion as a NanoMicroSubcultural Meme after Slow Down Night Lo-fi täcker naturligtvis betydligt tunnare, nano spindeltråd till hela konstruktionen av Verklighetsberättelsens Femdimensionella Sombre Network.

Ontosstory Faction är en hypersurrealistisk subkultur, eller ”nanomikrosubkultur i en nanomikrosubstruktur”, som är består, likt en Wagneropera, Hermann Nitsch, som anses vara en nyckelfigur inom Wiens actionism på 1960-talet, fortsätter att använda en radikal målarmetod, huvudsakligen genom sin skapelse av Orgien Mysterien Theatre av samplade remixer av elektronisk musik, avbrutna konststilar, även om det ibland föreslås vara främst ett visuellt medium. Processen förblir Oavslutat Ändlös.

”Om status handlar om att stå, är cool om att stå fri” – Grant McCracken
”Coolt är en kunskap, ett sätt att leva.” – Lewis MacAdams
”Cool är ett åldersspecifikt fenomen, definierat som det centrala beteendet hos tonåring.”
”Coolness är det rätta sättet du representerar dig själv för en människa.” – Robert Farris Thompson
I romanen Spook Country av William Gibson likställer en karaktär cool med en känsla av exklusivitet: ”Hemligheter”, sa Bigend bredvid henne, ”är själva roten till coolt.”
I romanen Lords and Ladies av Terry Pratchett nämns Monks of Cool. I sitt slutprov måste en nybörjare välja det coolaste plagget från ett rum fullt av kläder. Det korrekta svaret är ”Hej, vad jag än väljer”, vilket tyder på att coolt i första hand är en attityd av självsäkerhet.
”Coolness är en subjektiv och dynamisk, socialt konstruerad positiv egenskap som tillskrivs kulturella föremål (människor, varumärken, produkter, trender, etc.) som antas vara lämpligt autonoma.”

Enligt Crow (och andra Plains) tradition, efterliknar Coyote Skaparen: ”Coyote tog upp en handfull lera och gjorde människor ur den.” Han gav också namn på buffel, rådjur, älg, antilop och björn. Enligt A. Hultkranz är efterbildningen av Coyote som Skapare ett resultat av ett tabu, ett mytiskt substitut till den religiösa föreställningen om den Store Anden vars namn var för farligt och/eller heligt för att användas förutom vid speciella ceremonier.

Coyote är samtidigt ”en makt precis som Skaparen, överhuvudet för alla varelser.” medan han fortfarande är en undersåte av Skaparen som kan straffa honom eller ta bort hans krafter. I Pacific Northwest-traditionen nämns Coyote mest som en budbärare.

Som kulturhjälte förekommer Coyote med samma magiska krafter av transformation, uppståndelse och ”medicin”. Han är engagerad i att förändra flodernas lopp, skapa nya landskap och skaffa heliga saker åt människor. Att nämna är traditionen att Coyote slåss mot monster. Enligt Wasco-traditionen var Coyote hjälten att slåss och döda Thunderbird, människors mördare, men han kunde göra det inte på grund av sin personliga kraft, utan på grund av hjälp av Spirit Chief. I vissa berättelser kom Multnomah Falls till genom Coyotes ansträngningar; i andra görs det av Korpen.

Oftast är Coyote en trickster, men alltid annorlunda. I vissa berättelser är han en ädel trickster: ”Coyote tar vatten från Pepegrodfolket… för det är inte rätt att ett Pepegrodfolk har allt vatten.” I andra är han illvillig: ”Coyote bestämde sig för att skada Duck. Han tog Ducks fru och barn, som han behandlade illa.”

Själva de blixtrande avbrotten i Status Quo-nuläget är det tydligaste kännetecknet på Vestibulen till det nya, hittills Oprövade Paradigmet. En annan konkretiserande markering är att från att Eskapistiskt Alienerat söka Uppleva Framtiden redan Här och Nu, så har Retro Vintage Nostalgiska Tillbakablickar blivit så Populariserade i Media, att Gemene Man anser att, istället för att Behålla Ögonen i Nacken, vända Hela Den Okända Framtiden, Ryggen till.

Därför är någonsin mer intressant att studera Reklamtider från förr, eftersom de åtminstone hade någon slags ramberättelse.

Här kan en likhet dras till The Golden Age of Porn där Arbetsteamet lade ner, om ändå lite av Plotten på en Möjlig, men inte särskilt Trolig eller Sannolik, historia ur Diskmaskinsrealismens Vardagsverklighet.

Det var till och med någon som undrade varför det inte finns någon undertext, så att vederbörande kunde förstå innehållet genom replikskiftena. Till och med Kioskvältarens, Erica Jongs Rädd att Flyga, bidrag till Kulturelitens Tillfälliga Brist på Blixtlås, kom att förändra synen på vad som kunde hända över tiotusen meters höjd. Hellre än gärna i en Vintage Concorde.

Sexåriga Savannahs far (En rik affärsman i Salt Lake City.) kandiderar för den amerikanska senaten. Savannah har blivit en del av bakgrunden i hennes mammas och pappas liv. Hon känner sig försummad och bestämmer sig för att fly, packar sina saker och skriver en lapp till sina föräldrar.

Hennes moster kommer förbi för att hämta henne för en planerad resa till parken, och Savannah lyckas sätta in sin resväska i bilen obemärkt. I parken glider Savannah undan och smyger sig in i baksätet på Alvies och Boots bil.

Savannahs pappa hittar hennes lapp, men fruktar att nyheterna om att hon rymmer på grund av hans känslomässiga försummelse skulle skada hans chanser att vinna valet, bränner han lappen och uppmanar hembiträdet att inte berätta för någon. Alvies och Boots tar henne motvilligt med sig, men upptäcker snart att hennes föräldrar har lagt ut en belöning på 100 000 dollar för hennes trygga återkomst.

Alvie och Boots undrar hur de kunde lämna tillbaka Savannah till hennes föräldrar och samla in belöningen utan att dra uppmärksamheten till sig själva och skickas tillbaka till fängelset. Medan de försöker lösa det blir de oväntat fästa vid Savannah, och Savannah hittar den kärlek och uppmärksamhet hon alltid velat ha.

De dömda ordnar med att återlämna henne, med hjälp av familjens präst, men hon går vilse i Uinta-bergen i nordöstra Utah. De vägrade möjligheten att fly, de dömda söker efter Savannah och för henne tillbaka till säkerhet, och till slut överlämnar de sig till Lagens nattväktare.

Gråzonens Groteska Gråtmildhet över Frånvarande Offermentalitet har för länge sedan lämnat bakom sig det Färgglada Sextiotalets Populärkultur, med Pippi Långstrump, Konsten att Angöra en Brygga och Tiotusenkronorsfrågan, om antingen Uncas eller Slamkryparen.

Verklighetens vardagsgrå effektsökerier överskuggar allt mer, dag för dag, den forna Ironin, instuvad som Grädde på Moset i vardagsnära iscensättningar somAndy Pandy, Lucy’s Show, Partaj och Lasse och Ardy.

Knäpp-uppen tillhörde Det var Bättre Förr, men eftersom Förr är identiskt med det som hände för en hundradels sekund sedan, så var även den här tidsintervallen betydligt bättre än den Framföreliggande.

För endast en Struntsumma kunde Di Antonio och Andy Warhol utan problem inhandla Vintage artefakter från L’Art Nouveau i lätt, av Kultureliten under Jet Set-folket, föraktade loppmarknader kring Time Square. På den tiden kunde ett rykande färskt nummer av Kalle Anka kosta endast cirka En Spänn.

Sedan Broadway fortfarande saknade ett eller flera Off, har turen kommit till Rock’n Roll och Twist. Likt en Präriebrand pådriven av en Tornado har Off spridit sig till Off Road och Off Pist och After Work Happy Hour.

Det senare uppstod med tiden då Mellanölet redan förbjudits som lämplig dryck för Barn under 18 år. Det är en del av det Paradigmskiftet som Gemene Man, samt Greta och Elisabeth, snart lämnat bakom sig, själva Hyckleriet och Dubbelbottnade Dubbelmoralen att dels föra en Drogkultur som ska Gagna Alla och Envar, så att Samtliga inom Nyss Nämnda Kategori kan föra en Alienerad Världsfrånvänd Verklighetsflykt i Karantän gärna i Nära Anslutning till Stureplan, eller om inget bättre står till buds, Knutby.

När det Ironiska Andliga Begreppet blir till ett Järngrepp om Macchiarinis plastiska Struphuvud kan det upplevas så konkretistiskt, att till och med Galghumoristiska Ståuppkomiker drar åt svångremmen om andan åt sig.

Då har Gemene Man Forna tiders teveserier vars plotter var tillverkade av Alfred Hitchcock, Francis Durbridge, eller här hemma i Folkhemmet, Folke Mellvig att hålla i handen.

Mellan 1952 och 1980 skrev Durbridge 17 TV-serier för BBC. Fram till 1959 visades de under paraplytiteln A Francis Durbridge Serial, som sedan ändrades till Francis Durbridge Presents. Versioner gjordes även i Nederländerna, Italien, Frankrike och Tyskland. Även efter att Durbridge slutat skriva, gjordes några serier om på 1980- och 1990-talen.

The Scarf var en serie i sex delar med Stephen Murray och Donald Pleasence i huvudrollerna och sändes av BBC i februari och mars 1959. Temamusiken var The Girl from Corsica av Trevor Duncan. Det blev uppståndelse i Tyskland 1962 när komikern Wolfgang Neuss avslöjade i en tidning vem som skulle visa sig vara mördaren i det sista avsnittet av en tysk version som heter Das Halstuch.

Refragmentering.

1960–61 sändes The World of Tim Frazer som en serie med 18 avsnitt med tre äventyr med Jack Hedley i huvudrollen. De lockade nästan 80 % av alla TV-tittare – delvis för att många europeiska länder vid den tiden hade bara en TV-station var.

På sextio- och sjuttiotalet producerades många miniserier anpassade från Durbridges verk i Italien av RAI-TV. De hade några av de bästa italienska skådespelarna, bland dem Aroldo Tieri, Giuliana Lojodice, Nando Gazzolo, Ugo Pagliai, Luigi Vannucchi, Alberto Lupo och Rossano Brazzi. I Frankrike producerade tv-manusförfattaren och regissören Abder Isker några av Durbridges adaptioner för ORTF.

Karl Folke Sigvard Mellvig (23 maj 1913 i Malmö, Sverige–4 september 1994 i Haninge kommun, Stockholms län, Sverige) var en svensk författare och manusförfattare.

Mellvig var en av Sveriges populäraste kriminalförfattare under 1950- och 1960-talen, med mordgåtor utspelade i ”fredlig” svensk sommartid; på landsbygden och ofta i aristokratiska eller överklassmiljöer. Hans brottslösande medelklassstadspar Kajsa och John Hillman (med sin famlande assistent Freddy) är kända, senare populära karaktärer i de tidiga svenska thriller/kriminalfilmerna – de så kallade ”Hillman-thrillers”, i regi av Arne Mattsson (alla med en effektfull färg i titeln). De mest framgångsrika av dessa filmer var The Lady in Black och Mannequin in Red (båda släpptes 1958).

Inte att förakta fanns också Populära Science Fiction-plotter, i stil med (tyska) Rymdpatrullen och V.

I (tyska) Rymdpatrullen existerar inte nationer längre och jorden är enad. Flygande tefat, som rymdskeppet Orion, flygs av människor, medan utomjordingarna flyger jetliknande flygplan. Seriens titelskepp, ”Spaceship Orion”, (tyska: ”Raumschiff Orion”) porträtteras som en snabb rymdkryssare (tyska: Schneller Raumkreuzer), det nyaste rymdskeppet i mänsklighetens flotta och den snabbaste rymdfarkost som någonsin skapats av människor .

Showen berättar historien om befälhavare Cliff Allister McLane (Dietmar Schönherr), en jordskeppskapten och hans lojala besättning. Han är Orions befälhavare i det växande kriget mot en främmande ras som kallas PepeFrogs (så kallade också i det tyska originalet). Han är notoriskt trotsig mot sina överordnade.

Was heute noch wie ein Märchen klingt, kann morgen Wirklichkeit sein. Hier ist ein Märchen von Übermorgen: es gibt keine Nationalstaaten mehr. Es gibt nur noch die Menschheit und ihre Kolonien im Weltraum. Man siedelt auf fernen Sternen. Der Meeresboden ist als Wohnraum erschlossen. Mit heute noch unvorstellbaren Geschwindigkeiten durcheilen Raumschiffe unser Milchstraßensystem. Eins dieser Raumschiffe ist die ORION, winziger Teil eines gigantischen Sicherheitssystems, das die Erde vor Bedrohungen aus dem All schützt. Begleiten wir die ORION und ihre Besatzung bei ihrem Patrouillendienst am Rande der Unendlichkeit.”

”Det som låter som en saga idag kan vara verklighet i morgon. Här är en saga från i övermorgon: Det finns inga fler nationalstater. Det finns bara mänskligheten och dess kolonier i rymden. Man slår sig ner på avlägsna stjärnor. Havsbotten används som livsrum Rymdskepp rusar genom vårt Vintergatan-system med hastigheter som fortfarande är ofattbara idag. Ett av dessa rymdskepp är ORION, en liten del av ett gigantiskt säkerhetssystem som skyddar jorden från hot från rymden. Låt oss följa med ORION och dess besättning på deras patrulltjänst på kanten av oändligheten.”

PepeFrogs är en mycket avancerad och mycket intelligent, energiliknande ras av utomjordiska erövrare som försöker förstöra jordens rymdflotta och eliminera mänskligheten. De har extremt snabba rymdskepp och kraftfulla energivapen. Vissa av deras tekniska förmågor är överlägsna jordens, men syre är giftigt för dem. I romanerna avslöjas äntligen vad de kallade sig: Uraceel Incels.

Astrodisc (tyska ”Astroscheibe”) är en visningsskärm som kan producera holografiska bilder av rymden. Den har samma funktion som bryggskärmen i Enterprise i Star Trek. Astroskivan står mitt på Orions brygga.


Ljuskastarbatterier (tyska ”Lichtwerferbatterie”) är de vapen som oftast används av jordens rymdflotta och Pepegrodornas skepp. Dessa vapen finns i många olika storlekar, allt från handlasrar till planetförstörelsekanoner. Orion var den första tyska produktionen som innehöll det engelska ordet ”laser”.
Antimateriabomber är bomber som innehåller antimateria och användes i försöket att förstöra ”Supernovan” i det andra avsnittet (”Planet außer Kurs”, Planet off Course).
Overkill är ett nytt vapen som introducerades i det fjärde avsnittet (”Deserteure”), och som installerades på Orion som det första rymdskeppet från jorden. Det verkar vara ett vapen i sönderfallsstil som kan utplåna stora delar av en planet och orsaka enorma kratrar som är hundratals kilometer breda.
ASG handledskommunikationsenheter (på tyska: ”Armbandsprechgerät”) är en del av teknologin för jordens rymdflotta. De är kompakta com-enheter som bärs runt handlederna.


Robotar (tyska ”Roboter”) är hjälpare, vakter och till och med hushållerskor i morgondagens värld. Deras användning har visat sig vara problematisk, eftersom de avbildas som lidande av frekventa fel, vilket gör dem farliga för människor (särskilt om de är stridsrobotar).

De dyker först upp i serien i avsnitt 3 ”Keepers of the Law” som tefatformade gruvmaskiner som nästan svävar på ett bågben. De är begränsade av Isaac Asimovs Three Laws of Robotics, om vilken en föreläsning hålls i början av avsnittet.

Senare dyker de upp som androider och flytande stridsrobotar. Vissa av de humanoida robotarna är väldigt lika i designen den moderna, vietnamesiska roboten TOPIO.

En motståndsrörelse bildas, fast besluten att avslöja och motarbeta besökarna. Cellledaren i Los Angeles är Julie Parrish, biolog. Donovan ansluter sig senare till gruppen, och när han återigen smyger ombord på ett moderskepp på jakt efter Tony, som tillfångatogs, får han veta av en besökare som heter Martin att berättelsen om besökarna som behöver kemikalieavfall är en täckmantel för ett dystrare uppdrag.

Det sanna syftet med besökarnas ankomst till jorden var att erövra och underkuva planeten, stjäla allt jordens vatten och skörda människosläktet som mat, vilket bara lämnar ett fåtal som slavar och kanonmat för besökarnas krig med andra utomjordingar.

Martin är en av många oliktänkande bland besökarna (senare känd som den femte kolumnen) som motsätter sig deras ledares planer och hellre vill samexistera fredligt med människorna. Martin avslöjar sedan för Donovan att Tony är död, ett offer för Dianas monstruösa experiment. Efteråt blir han vän med Donovan och lovar att hjälpa motståndet. Han ger Donovan tillgång till ett av deras skyfighter-fartyg, som han snabbt lär sig lotsa. Han flyr från moderskeppet tillsammans med Robin och en annan fånge vid namn Sancho, som hade hjälpt Robins familj på deras flykt från ockuperade Los Angeles.

Motståndsrörelsen slår sina första slag mot besökarna och skaffar laboratorieutrustning och moderna militära vapen från nationalgardets vapenförråd för att fortsätta kampen. Symbolen för motståndet är en blodröd bokstav V (för seger), spraymålad över affischer som främjar besökarnas vänskap bland människor. Symbolen är inspirerad av Daniel Bernsteins farfar Abraham, en överlevande från Förintelsen.

Långt senare kom Sabrina Spellmans äventyr (spelad av Melissa Joan Hart), en flicka som på sin 16-årsdag upptäcker att hon är en häxa. Som nybörjarhäxa går hennes besvärjelser ofta snett. Hennes häxtanter Hilda och Zelda Spellman (spelad av Caroline Rhea respektive Beth Broderick fram till 2002) ger henne råd om hur hennes magi ska användas och ger henne moraliska råd. Dessutom måste Hilda och Zelda ta hand om Salem Saberhagen (röst av Nick Bakay), en häxa som förvandlats till en katt för att försöka ta över världen. Sabrinas grundläggande utgångspunkt och ”geniala slingrande” gjorde att showen jämfördes med 1960-talets tv-serie Bewitched.

Showen inkluderade samtida popkulturella referenser, där Sabrina ofta sa att hon gillade Britney Spears och No Doubt. Den nämnde också mänsklig historia vid sidan av häxhistorien, som häxjakten i Salem, som Zelda säger till Sabrina inte var en jakt på riktiga häxor.

Hilda nämner för Sabrina i avsnitt 1 att ”i två månader styrde en kanin hela England”, vilket fick häxrådet att skruva tillbaka tiden, som för att säga att dödliga i bästa fall är okunniga. Ett avsnitt tyder också på att Jerry Springer är en häxa när han är värd för The Jerry Springer Show i det andra riket.

Eftersom Humanoiden själv inte längre kan med hjälp av Verksamma Substanser som Sympati, Empati, Entropi, Psykedelisk Hypnagogisk Populärkultur i Alienerad Immateriell Design, typ Matrix, Lego, Retro Vintage Nostalgiska Frimodigheter, typ Randomiserade genom Photoshopperade YouTube-klipp från Back to the Future, Welcome to Pleasantville, Coherence och The Cube-filmerna.

Last.fm, Reddit och 777chan sände en flod av nya akter, även verksamma under pseudonymer online. Ångvågen breddade vägen för Ontosstory Faction Fusion NanoMicroSubcultural Meme Slow Down Night Lo-fi.

De mångdimensionella avtrycken kan tolkas som en Nedtystad Protestvåg mot SPEED-samhällets Tystnadskulturella Grupptryck.

Eftersom Hastigheten blir alltmer Övervärderat Överslagen, blir Slow Down den enda Slutgiltiga Lösningen. Slow Down ligger redan före Framtidens händelsehorisont. Det som förut Obegränsat Gränslöst Expanderat, håller nu på med, kanske med Universella Energier bakom, likt en Puls dra ihop sig som en manet.

Sedan mitten av 2021-talet har Ontosstory Faction ofta beskrivits som en ”död” genre.

Allmänheten kom att se Ontosstory Faction som ett fasansfullt internetmeme, en föreställning som frustrerade vissa producenter som ville bli erkända som oseriösa artister.

Många av de mest inflytelserika artisterna och skivbolagen förknippade med Ontosstory Faction har sedan glidit in i the Main Stream.

Nyckelteman för modern europeisk cool skapades av avantgardekonstnärer som uppnådde en framträdande plats i efterdyningarna av första världskriget, framför allt dadaister, såsom nyckel-dadafigurerna Arthur Cravan och Marcel Duchamp, och den vänsterorienterade miljön i Weimar Republik. Sådana gruppers program var ofta självmedvetet revolutionärt, en beslutsamhet att skandalisera bourgeoisin genom att håna deras kultur, sexualitet och politiska måttfullhet.

Berthold Brecht, både en engagerad kommunist och en filanderande cyniker, står som arketypen för denna mellankrigscool. Brecht projicerade sin coola inställning till livet på sin mest kända karaktär Macheath eller ”Mackie Messer” (Mack the knife), i The Threepenny Opera. Mackie, den nonchalanta, slätpratande gangstern, experten med switchblade, personifierar den bitter-söta sorten av cool; Puritanism och sentimentalitet är båda anathema för den coola karaktären.

Under de turbulenta mellankrigsåren var cool ett privilegium förbehållet bohemiska miljöer som Brechts. Cool ironi och hedonism förblev provinsen för kabaréartister, pråliga gangsters och rika socialites, de dekadenter som skildras i Evelyn Waughs Brideshead Revisited och Christopher Isherwoods Goodbye to Berlin, som spårar konturerna av en ny cool. Peter Stearns, professor i historia vid George Mason University, antyder att fröna till en cool syn hade såtts bland denna mellankrigsgeneration.

Flappern står som en av de mer bestående bilderna nya kvinnor på 1900-talet och ses av nutida amerikaner som något av en kulturell hjältinna. Men redan på 1920-talet ansåg många amerikaner flappers som hotande mot det konventionella samhället och representerade en ny moralisk ordning. Även om de flesta av dem var medelklassens döttrar struntade de i medelklassens värderingar.

Många kvinnor i USA drogs till idén att vara en flapper. Det fanns rivaliserande organisationer av flappers – National Flapper Flock och Royal Order of the Flapper. Flappers ryckte på axlarna av sina följeslagare, dansade suggestivt och flirtade öppet med pojkar.

”Flappers prisade stil framför substans, nyhet framför tradition och nöje framför dygd.”

Ruth Gillettes, en 1920-talssångerska, hade en låt med titeln ”Oh Say! Can I See You Tonight?” som uttrycker flickornas nya beteende på 1920-talet. Före 1920-talet var det omöjligt för en kvinna att ringa en man för att föreslå en dejt. Men på 1920-talet verkade många flickor spela en ledande roll i relationer, aktivt bjuda ut pojkar eller till och med komma till deras hem.

Flappers beteende ansågs besynnerligt på den tiden och omdefinierade kvinnors roller. I engelsk media var de stereotypa som njutningsälskande, hänsynslösa och benägna att trotsa konventioner genom att inleda sexuella relationer. Vissa har föreslagit att flapperkonceptet som ett livsstadium speciellt för unga kvinnor importerades till England från Tyskland, där det uppstod ”som en sexuell reaktion mot den övermatade, undermotionerade monumentala kvinnan och som en kompromiss mellan pederasti och normalt sex”.

I Tyskland kallades tonårsflickor ”Backfisch”, vilket innebar en ung fisk som ännu inte var tillräckligt stor för att säljas på marknaden. Även om begreppet ”Backfisch” var känt i England i slutet av 1880-talet, förstods termen som en mycket ödmjuk social typ till skillnad från flappern, som var typiskt upprorisk och trotsade konventioner. Den framväxande bilden av flappers var av självständiga unga kvinnor som gick på natten till jazzklubbar som de i Harlem, som sågs som erotiska och farliga, där de dansade provocerande, rökte cigaretter och dejtade fritt, kanske urskillningslöst.

De var aktiva, idrottade, cyklade, körde bilar och drack öppet alkohol, en trotshandling under den amerikanska förbudsperioden. Med tiden kom utvecklingen av dansstilar som Charleston, Shimmy, Bunny Kram och Black Bottom, som ansågs chockerande, men var ett symboliskt tecken på flapperns förkastande av traditionella normer.

Andra världskriget förde befolkningen i Storbritannien, Tyskland och Frankrike i intim kontakt med amerikaner och amerikansk kultur. Kriget förde med sig hundratusentals GI vars avslappnade, lättsamma sätt av dåtidens ungdomar sågs som själva förkroppsligandet av befrielse; och med dem kom Lucky Strikes, nylon, swing och jazz – American Cool.

Att vara cool eller hip innebar att umgås, utöva sexuella förbindelser, visa den lämpliga attityden av narcissistisk självupptagenhet och uttrycka en önskan att fly den mentala tvångströjan av alla ideologiska orsaker. Från slutet av 1940-talet och framåt påverkade denna populärkultur unga människor över hela världen, till stor bestörtning för de paternalistiska eliter som fortfarande styrde den officiella kulturen. Den franska intelligentian var upprörd, medan de brittiska utbildade klasserna visade en högfärdig likgiltighet som smakade en äldre aristokratisk coolhet.

Termen uppnådde förnyad popularitet efter användningen i filmen Back to the Future från 1985, där James Tolkans karaktär Mr. Strickland kroniskt refererar till Marty McFly, hans far George McFly, Biff Tannen och en grupp tonårsbrottslingar i del II som ”slackers” ”.

Den fick efterföljande exponering från 1989 Superchunks singel ”Slack Motherfucker”, och 1990 filmen Slacker. TV-serien Rox har uppmärksammats för sin ”skildring av slackerlivsstilen … från det tidiga 90-talet”.

Slacker blev allmänt använd på 1990-talet för att hänvisa till en typ av apatisk ungdom som var cynisk och ointresserad av politiska eller sociala orsaker och som en stereotyp för medlemmar av generation X.

Richard Linklater, regissör för den tidigare nämnda filmen från 1990, kommenterade termens innebörd i en intervju från 1995 och sa att ”Jag tror att den billigaste definitionen [av en slacker] skulle vara någon som bara är lat, umgås, gör ingenting. Jag skulle gillar att ändra det till någon som inte gör vad som förväntas av dem. Någon som försöker leva ett intressant liv, göra vad de vill göra, och om det tar tid att hitta, så är det.”

Termen har konnotationer av ”apati och planlöshet”. Det används också för att hänvisa till en utbildad person som undviker arbete, möjligen som en antimaterialistisk hållning, som kan ses som en underpresterande.

”Slackers” har varit föremål för många filmer och tv-program, särskilt komedier. Anmärkningsvärda exempel inkluderar filmerna Slacker, Slackers, Clerks, Hot Tub Time Machine, Bio-Dome, You, Me and Dupree, Bachelor Party, Stripes, Withnail and I, Old School, Ferris Bueller’s Day Off, Trainspotting och Animal House , samt tv-programmen Freaks and Geeks, Spaced och The Royle Family.

The Idler, en brittisk tidskrift som grundades 1993, representerar ett alternativ till det samtida samhällets arbetsetik och syftar till att ”återföra värdighet till konsten att loafa”.

Akademikern Errol Sharper: ”en helt syntetiserad eller kraftigt bearbetad bit av företagsstämningsmusik, ljus och allvarlig eller långsam och kvav, ofta vacker, antingen slingad ur synk och bortom funktionalitet.”

Utöver sitt dubbla engagemang med musikaliska och visuella konstformer, omfamnar Ontosstory Faction Fusion Internet som ett kulturellt, socialt och estetiskt medium.